自20世纪50年代，波普艺术作为一种国际性的文化思潮，在很大程度上冲击了全世界人民的传统审美观念，从而产生了巨大的影响。然而，不是所有的人都十分认可波普艺术，很多人认为它发挥了一定的消极作用，艺术的过于“通俗化”让艺术完全颠覆了其本质，让人们再也看不到“真正”艺术的影子。对此，作者王欣欣认为有必要对波普艺术进行深入的探究，辩证地看待波普艺术这股“狂潮”，因此《波普艺术的美学研究》从美学角度来对波普艺术进行解读，使读者能够理解波普艺术的美，感受波普艺术的美。
王欣欣著的《波普艺术的美学研究》的内容主要分为五章：第一章重点分析了波普艺术的产生缘由，以及它的演变与发展阶段，让读者能够更加清晰地认识波普艺术，并且为理解波普艺术的美学思想奠定基础；第二章主要讨论了波普艺术颠覆传统艺术观念的各种表现，使读者更加明了波普艺术的特性；第三章主要剖析了波普艺术的商业观，其中包括产业化与大众化；第四章重点对波普艺术的形式观做出具体分析，其中包括平面化与视觉化；第五章总结了波普艺术美学观念的影响，除此之外，还有对我国的启示。
从大体上来讲，本书的内容结构完整，逻辑清晰，与时俱进，理论性较强，力图从基本概念出发建立基本理论体系，同时结合赏析艺术家们的作品，激发读者的阅读兴趣，增强读者对波普艺术美学思想的全面认识和理解，并且达到开阔读者学习思维的目的。