《旁顾左右(中国艺术版图考察笔记1996-2016)》是美术史学者蒋岳红在1996到2016这20年间游走、参与中国当代艺术进程的观察、体验、研究与感悟文字，分为观察、研究、听说、临场、访谈五个部分。

其中，“观察”部分记录、阐述了中国当代艺术进程中的一些人物和现象。“研究”部分是对古今绘画作品的图像学、社会学研究，体现了作者作为美术史学者的研究方向和专业水准。“听说”部分围绕艺术家个案讲述，展示了作者作为美术评论者的理论成果及思想倾向。“临场”融会了作者以策展人的身份参与中国当代美术的思想体悟。“访谈”部分是作者与中国当代艺术家的对谈实录，是了解艺术家难得的第一手材料。

《旁顾左右(中国艺术版图考察笔记1996-2016)》虽取了“旁顾左右”之名，作者蒋岳红倒是没有搪塞、支吾和回避正题的态度，只是想凸显出尝试着真能“言他”的本意和趣味。

“观察”里是作者和诸多艺术现象打过照面之后的观感体察，有民间美术的前世今生和静默生长，也有当代艺术的喧哗和众生相。

“研究”中的文章，有刊发也有未刊发的。当时虽迫切，也是极认真地研读追究过才落笔定稿的。

“听说”名下多数是作者给杂志写的艺术家评介。……既然是印象，就是他个人的视角，虽不一定是艺术家的正式照，却也是一个补充记录。

“临场”的文字，是作者对那些曾经在场的视觉空间写下的旁白和注释。每一次临场之前的尽可能充分地准备和交流，每一次临场之时的尽可能周全地考量和抉择，在他都是一次历练。

“访谈”是一个工作方法，也是一种文字形式，在作者，还是一次又一次问学的偶遇。

观察

 记忆手记

 含糊其辞——有关圆明园画家村的记忆

 “干掉”昆汀·塔伦蒂诺

 艺术实验的新课本——和吕胜中《造型原本》的一讲一看有关

 新纪实：定义摄影的“新”论据

 人人都来做本书？

 “这一代”是哪一代？

 跟着艺术起哄

 艺术+？=自信

 看上去很假？

 都来尝尝艺术这块奶酪？

 新媒体=新声音？

 这艺术还会“热”下去吗？

 多米诺？——艺术的寓言和悬疑

 有价，抑或无价的艺术？

 有误会，才有对话？

 马未都：独乐，与人乐，孰乐？

 爱上生活的零碎

 王连海：遭遇记忆之初

 傅朗克：藏心·藏品·藏历史

 罗伯特伯纳欧：找寻现实的回音

 对话：知不足的数鱼斋

研究

 女性主义在中国

 中国当代艺术批评中的“女性艺术”

 设问美术史研究

 显见的和隐形的政治——关于凯绥珂勒惠支与弗里达卡洛的艺术

 图流民以谏？——郑侠《流民图》及其图像和解读在后世的流变

 从“流民”到“人民”：为表现新中国而努力的一种——试析蒋兆和《中国人民从此站立起来了》的重新发现

 钢铁形象的生成与象征——以新中国十七年(1949一1965)美术中的工业题材绘画为例

 从前没有人到过的地方：为表现新中国而努力的现实语境与入画实践

 诗画兴会更无前——有关毛泽东诗词的入画

 别开生面论“洛神”？——《洛神赋图》研究评介

 林风眠的“杂菜”——从《品茗》和《肖像》看林风眠的“现代画”

听说

 如何为艺术家“画像”？

 生活之痒——尹秀珍和她的艺术

 彼时彼刻，他在场

 臆造的处境——洛里斯·切基尼的无机物

 王音：总在思量画外音

 苏新平：虚实相生绘浮世

 龙力游：直把他乡作原乡

 孙逊：“东张西望”画我知

 张烨：不断制造痕迹的人

 固然中间

附：我的十个雕塑关键词——李象群访谈

 Manon van Kouswijk：手写的物证

临场

 策展：为艺术营造对话空间

附：会讲故事的人(张子文／文)

 如何图画？如何手工？

 玩+意：松绑？为牢？

 我的铅笔呢？

 为什么“做”艺术？

 给绘画一个理由

 释怀，也释惑——看吴海洲2013的画

 当抒情已经成为限制

 当画画成为一种习惯

 格画：画之为画

 万花筒里的孤独星球——读赵峰的小画

 蛰伏着成长——看刘霞飞画画

 出入自如——有关谭平的版画

 问津中国抽象画

 寻问中国抽象绘画

附：“更@抽象”参展艺术家解读

 当代如何首饰——以滕菲的艺术实践为例

 十年：心手相传——对话滕菲谈教学

 对镜：在中国提问当代首饰

访谈

 城市发言人之苏新平

 那个时候——因为“公园·佚事”的一次谈话

 “艺术”意味着什么？——《纸之钻营》中九问李红军

 陈文骥的抽象：不是突变，是慢慢形成

 迟群的抽象：对我来说就是线

 梁铨的抽象：不但能发现形式，而且也能发现思想

 王川的抽象：是一个绘画态度

 王光乐的抽象：形式也可以是观念

 谭平的抽象：精神上的吸引

 彳亍之间我之如我——听谭平说《彳亍》

 隋建国：不同的双年展有不同的性格＆雕塑没有抽象

 徐冰：双年展是一种陈旧的古典的方式