马塞尔·普鲁斯特，意识流文学的先驱与大师，20世纪法国最伟大的小说家之一，也是20世纪世界文学史上最伟大的小说家之一。

马塞尔·普鲁斯特著的《我与书的奇异约会(精)/世界大师散文坊》带你走进书的世界，与一本本经典进行深度的交流。

本书收录了《阅读的时光》《露台上的阳光》《波德莱尔》等作品。

马塞尔·普鲁斯特著的《我与书的奇异约会(精)/世界大师散文坊》是一本散文精选集，包含《驳圣伯夫》和《阅读的时光》等内容，《驳圣伯夫》讨论了文艺批评的方法，认为文艺作品和作者个人不宜联系过于密切，《阅读的时光》则论述了我们为什么要读书，考察了书籍带给我们的苦与乐，发人深省。

约翰·罗斯金

阅读的时光（一）

阅读的时光（二）

直觉！直觉！

睡眠

房间

昼日

伯爵夫人

《费加罗报》上的文章

露台上的阳光

和妈妈的谈话

在永恒的天平上

热拉尔·德·奈瓦尔

波德莱尔

巴尔扎克

德·盖尔芒特先生眼中的巴尔扎克

这位威尼斯画家的另一件作品《耶稣受难》被罗斯金视为杰作，因为艺术家通过一个看似无足轻重的细节，即在受难地背景中啃食棕榈叶的一头驴子，来表达深刻的思想：正是犹太的物质主义，带着对纯现世意义上救主的期待和进入耶路撒冷时的幻灭，令耶稣成为世人泄恨的对象，继而导致其受难。”

有人说他过于强调科学在艺术当中的作用，以致抹杀了想象力的作用。他不是说过这样的话吗：“……对每一种类的岩石、土壤和云朵，画家都必须了然于胸，熟悉其地质和气象方面的特性……每一种地质构造都有其独特性；裂纹的最终走向决定了岩石和土壤的最终形态；同样的植物制品，因气候与海拔的不同而形成较大的差异……(画家)观察植物的色彩和形状……把握其或刚直或柔和的线条……观察植物的习性，了解它偏好或厌恶哪些地方，有哪些特定的因素会有利于或不利于它的生长；他在头脑中将这一切与植物当前的生长环境结合起来……他必须以雨丝般轻柔、细密的笔触来表现坍塌中的土壤那细微的裂纹、下降的曲线，以及波动的阴影……最伟大的画作应当最大限度地向观者的心灵传达出最伟大的思想。”

相反地，有人说他给予想象太多的空间，以致泯灭了科学。贝纳丹·德·圣皮埃尔曾发表过天真的宿命论，认为上帝将瓜果分成片只是为了方便人类享用，而罗斯金也说过类似的一段话：“……上帝在创造万物的时候，但凡是最纯洁、最无辜、最珍贵的，都无一例外地使用了艳丽的色彩，而那些仅仅具有实用价值，甚至有害的，就使用普通的颜色……看看鸽子的颈部，再对比一下蝰蛇的灰色脊背……同样，鳄鱼是灰色的，而无辜的蜥蜴是漂亮的绿色。”

尽管有人说他贬低艺术，使其沦为科学的附庸，因为他的理论将艺术作品推崇至揭示事物本质的高度，甚至声称“一幅特纳的作品所呈现出来的岩石特性比任何专业机构了解的都还要多”，还说“一位像丁托列托这样的艺术家举手之间就能透露出肌肉活动的一系列事实真相，足以令全世界的解剖学家汗颜”，但也有人说他在艺术面前贬低科学。

最后，有人说他是纯粹的唯美主义者，他唯一的宗教就是美，因为他一生都热爱美。

然而，在另一方面，还有人说他连艺术家都算不上，因为他的审美当中掺杂了别的思考，这些思考可能高于审美，但绝对与审美无关。《建筑七灯》的第一章阐明建筑师有义务使用最珍贵、持久的材料，并追溯该义务的源起在于耶稣的牺牲以及上帝可接受的以牺牲换取的永久性条件，我们没有理由认为这些条件已经更改，因为上帝从未向我们明示。在《现代画家》一书中，为了判断色彩论者与明暗论者之间孰对孰错的问题，他给出的依据之一便是：“……以更宽广的视角来看自然界，将彩虹、日出、玫瑰、紫罗兰、蝴蝶、鸟雀、金鱼、红宝石、蛋白石、珊瑚等笼统地同鳄鱼、河马……鲨鱼、蛞蝓、骨殖、菌类、苔藓，以及所有那些腐蚀性的、刺激性的、破坏性的东西相比较，你就能感觉到这个问题在色彩论者和明暗论者之间如何取舍一谁的那边拥有了生命与自然，谁的那边只有罪恶与死亡。”

既然有这么多关于罗斯金的互相矛盾的说法，我们得出的结论是：他本人就是自相矛盾的。

有关罗斯金面貌的诸多侧面中，我们最熟悉的(依我之见，也是我们唯一所掌握的)、最煞费苦心且最成功的、最震撼人心且最广为人知的肖像，便是一个终身只知“美”这唯一宗教的罗斯金。

对美的顶礼膜拜贯穿了罗斯金的一生，这可能是毫无不夸张的说法，但我仍然认为罗斯金的人生目标，他深沉、隐秘而持久的意图并不在于此。（P4-5）