张一玮著的《空间与记忆(中国影院文化研究)》在学术价值上探讨了一个新颖的电影研究学术领域，借助电影院的历史来重新书写中国电影文化历程；在文化价值方面提供了对重点电影院进行保护和历史还原的可能；在现实价值上能够围绕电影院的历史总结教训与经验，为繁荣中国现代电影产业与电影文化做出贡献。

张一玮著的《空间与记忆(中国影院文化研究)》讲述：电影院是电影机制具体的运作地点和电影传播的重要空间形式，它处在文本生产、映演机制、观影心理等问题的交汇点上。在文本历史、制度历史和观影历史的关联中，中国电影院不仅因建筑空间、映演活动、文化消费与地方文化语境的结合而具有独特的研究价值，更由于百年之间中国政治、经济、意识形态和城市生活等领域的独特实践而成为记录文化变迁的空间。

前言

绪论 地方性的实践：文化研究视野中的中国影院史

 一、中国影院史与“地方性”实践

 二、电影院的空间要素

 三、电影院与意识形态国家机器

第一章 感知的变迁：建筑、视觉、声音

 一、中国早期观影空间生产的三个层面

 二、早期观影空间与“视觉旅行”

 三、声音与现代性：默片至有声片过渡时期的影院声音史研究

第二章 殖民的想象：空间、权力、意识形态

 一、影院放映活动与文化殖民主义

 二、沦陷时期的北京电影院(193

 三、20至40年代京津地区的德国电影放映及其接受状况

第三章 记忆的再现：城市、景观、叙事

 一、真光电影剧场：一座电影院的历史变迁

 二、《庐山恋》与“庐山恋电影院”

 三、电影中的都市电影院

结语

附录1 异质空间、乌托邦与“差异地学”

附录2 作为文本的女明星：《北洋画报》和《大公报》中的黄柳霜

附录3 《迎春花》：城市影像、李香兰与殖民时代的电影工业

附录4 有关个人观影历史的访谈记录

参考文献

后记