《从风格到画意(反思中国美术史)》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。作者就不同研究个案的题材与性质，选择切入视角与适当的研究方法，同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径，更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法，是不容错过的一部佳著。

《从风格到画意(反思中国美术史)》是石守谦1994—2007年的重要论文结集。回顾了从早年拜师方闻，以“风格”角度来了解中国画史，到逐渐转向以“画意”为关注点，重新调整过去的一些看法。所谓“反思”，正是作者对自身学术历程的一种剖析和检讨。

自序

导论从风格到画意

Ⅰ 观念的反省

 1-1 对中国美术史研究中再现论述模式的省思

 1-2 中国文人画究竟是什么？

 1-3 洛神赋图——一个传统的形塑与发展

 1-4 风格、画意与画史重建

——以传董源《溪岸图》为例的思考

Ⅱ 多元文化与文士的绘画

 2-1 冲突与交融

——蒙元多族士人圈中的书画艺术

 2-2 元代文人画的正宗系统

——由赵孟烦到王蒙的山水画发展

 2-3 隐逸文士的内在世界

——元末四大家的生平与艺术

Ⅲ 绘画与文人文化

 3-1 隐居生活中的绘画

——十五世纪中期文人画在苏州的出现

 3-2 沈周的应酬画及其观众

 3-3 雅俗的焦虑——文征明、钟馗与大众文化

 3-4 董其昌《婉娈草堂图》及其革新画风

Ⅳ 区域的竞争

 4-1 由奇趣到复古

——十七世纪金陵绘画的一个切面

 4-2 神幻变化

——由陈子和看明代闽赣地区道教水墨画之发展

Ⅴ 近现代变局的因应

 5-1 绘画、观众与国难

——二十世纪前期中国画家的雅俗抉择

 5-2 中国笔墨的现代困境

注释

图版目录

论文出处

参考书目